Corsi Mimesis
Le nostre alternative che abbiamo messo a disposizione per seguire corsi e workshop di fotografia.
Scegli il corso più adatto a te.
Le nostre alternative che abbiamo messo a disposizione per seguire corsi e workshop di fotografia.
Scegli il corso più adatto a te.
Da zero a “manuale” in 10 lezioni.
Cenni storici della fotografia e la sua evoluzione.
La struttura della fotocamera, l’esposizione e la scelta dei parametri che la regolano; tempi otturatore, diaframma e sensibilità.
Il sensore e le sue tipologie. La lunghezza focale.
La composizione, lo studio del soggetto e dell’inquadratura, la regola dei terzi. Le inquadrature nel ritratto.
Luce continua e luce flash. Temperatura colore.
Manuale, priorità di tempi, o diaframmi. Messa a fuoco, singola o continua – su punto singolo o intero fotogramma. Menù della fotocamera analisi e comprensione delle varie voci presenti nel menù.
Introduzione a Photoshop e Lightroom. La postproduzione.
Il corso sarà tenuto da Davide Agostini.
Il workshop sarà tenuto da Fabiano Meli
Il corso di fotografia è rivolto ai bambini di età compresa tra i 7 e gli 12 anni che vogliono avvicinarsi al mondo della fotografia.
Finalità del corso:
Apprendere le basi tecniche e teoriche della fotografia attraverso giochi, esercitazioni pratiche in studio e all’aperto.
6 lezioni , 1 uscita fotografica.
Le lezioni saranno tenute nelle giornate di sabato con cadenza quindicinale dalle 15,30 alle 16,30.
Informazioni di carattere generale sul corso:
Il corso è destinato a tutti i bambini nella fascia di età su indicata che amano scattare foto. Il corso è adatto a tutti i tipi di macchina fotografica. Gli smartphone sono ammessi ma non consentiranno di sfruttare pienamente le informazioni che verranno fornite dall’insegnante.
Per la condivisione delle foto che saranno realizzate durante le uscite nonché per la condivisione di eventuali esercizi, sarà necessario un pc.
Il numero massimo è di 6 partecipanti.
Docente:
Il corso sarà tenuto da Tiziana Cruscumagna.
Laboratorio di editing e costruzione della sequenza
Il progetto fotografico si compone di fasi diverse, dall’elaborazione dell’idea passando per la realizzazione delle immagini per arrivare poi alla costruzione della sequenza, forse la parte più delicata dell’intero processo.
Le fotografie che realizziamo sono nostre ‘creature’ proprio per questo spesso risulta emotivamente complicato staccarsene, al di là della loro qualità; ma ciò che è
realmente importante nella costruzione della nostra storia fotografica è sicuramente la funzionalità all’interno del progetto, ancor prima dell’aspetto qualitativo; motivo per cui spesso per un occhio esterno può risultare più semplice realizzare un editing.
In questo laboratorio ci concentreremo quindi sulla costruzione della sequenza di un lavoro terminato ma non editato, oppure di un progetto iniziato ma magari mancante di spunti per poter essere portato avanti.
Percorso che si comporrà di una fase teorica in cui si analizzeranno sequenze di progetti fotografici, ma soprattutto una parte pratica con svolgimento di esercizi
mirati a maturare una consapevolezza dello sguardo.
Finalità del corso è quella di consegnare ai partecipanti un prodotto terminato e pronto per la stampa; sarà composto di 10 incontri con cadenza quindicinale a partire
dal 20 Ottobre 2022; due di questi saranno dedicati alla progettazione grafica e saranno tenuti da Irene Sollecchia dello Studio Graphosite.
Il servizio in oggetto verrà espletato dallo studio stesso solo al termine della definizione del contenuto del volume che sarà curata durante il corso, sotto la
direzione del docente in collaborazione con l’iscritto.
Pertanto, l’attività di progettazione ed impaginazione avrà lo scopo di tradurre graficamente la visualizzazione della “struttura narrativa” già delineata nelle sue
forme essenziali durante il corso e sarà finalizzata alla creazione di un progetto grafico definitivo contenuto in un file per la realizzazione a mezzo stampa (tipografica,
o digitale) del suddetto volume.
Il file esecutivo sarà consegnato all’iscritto nei formati di uso professionale, garantendo il servizio di stampa estremamente agevole, conseguibile con la semplice
trasmissione dello stesso al centro stampa prescelto, senza dover ricorrere ad ulteriori interventi sul suo contenuto.
Il laboratorio è rivolto a tutti coloro che abbiano, come sopra già spiegato, un’idea di progetto in essere o in fase di costruzione e finalizzazione e si svolgerà presso lo
Spazio Mimesis in via Roccantica 8, Roma.
Il costo è di 790 euro che potrà essere dilazionato in base alle esigenze del singolo partecipante.
Per info:
Dalla nascita dell’idea alla realizzazione, approfondendo gli aspetti determinanti per la buona riuscita di un lavoro.
Questo corso sotto la guida di Simone Tramonte, si rivolge a tutti i fotografi che desiderano scoprire o affinare le proprie conoscenze inerenti la progettazione fotografica, approcciandosi a tutte le fasi che compongono un lavoro: l’ideazione, la realizzazione e l’editing.
Il corso ha lo scopo di sviluppare con coerenza, un proprio progetto fotografico insegnando un metodo di lavoro applicabile in modo autonomo a progetti fotografici futuri.
Durante questo percorso i partecipanti saranno guidati nella produzione di un lavoro seguendo determinati step, dalla scelta della storia, alla ricerca dei contatti necessari, fino alla pianificazione del lavoro fotografico sul campo e alla produzione delle immagini, esattamente come ci si aspetta da un fotografo documentarista durante un assignment o un reportage a lungo termine.
Quante volte è successo di iniziare a sviluppare un progetto fotografico e di bloccarsi di fronte a vari ostacoli, rendendosi conto che il proprio lavoro non risulta abbastanza incisivo, o è al di sotto delle aspettative?
Per creare un racconto visivo occorrono alcuni strumenti che possono essere applicati, come un vero e proprio metodo, ad ogni lavoro futuro, e che ti faranno fare un salto di qualità che cambierà radicalmente il tuo approccio alla fotografia di Reportage qualunque sia il tuo linguaggio fotografico.
Durante il corso, è prevista la partecipazione di Tiziana Faraoni, photoeditor di L’Espresso, per le sessione di revisione ed editing dei lavori realizzati durante il percorso.
Il prossimo corso inizierà il 16 gennaio 2023 e durerà fino a maggio 2023 (10 lezioni – 30 ore). Le lezioni si terranno il lunedì dalle ore 20 alle ore 23 con cadenza quindicinale.
Il corso ha un costo di 890 euro rateizzabili.
NB: Il calendario può subire modifiche in base alle esigenze della classe e del docente.
I requisiti necessari per partecipare al corso sono una discreta conoscenza della tecnica di base, e una propensione verso la fotografia documentaria, dal reportage, al fotogiornalismo di inchiesta, fino ai linguaggi più concettuali ma sempre nell’ambito dello storytelling fondato sul reale.
Simone Tramonte è un fotografo italiano focalizzato sulla documentazione di tematiche sociali e ambientali.
Dopo aver conseguito la laurea in Economia, decide di seguire la sua passione per la fotografia e intraprende una carriera freelance basata su progetti autoprodotti e assignments.
Negli ultimi anni, il suo interesse si è concentrato sull’analisi del rapporto tra le persone e l’ambiente e sul descrivere come le tecnologie innovative possano trasformare queste relazioni per un futuro più sostenibile.
Il primo capitolo di “Net-Zero Transition” ha vinto il Sony World Photography Awards e l’Environmental Photographer of the Year nel 2021, ed è stato esposto alla COP26 di Glasgow.
Nell’ultimo anno, questo progetto lo ha portato ad esplorare le più importanti tecnologie sviluppate in Europa e a mostrare una visione delle strade per un futuro sostenibile. “Net-Zero Transition” è stato premiato nel Gennaio 2022 al PoYi – Pictures of the Year International, uno dei più prestigiosi concorsi internazionali di fotogiornalismo.
I suoi lavori sono pubblicati dai più importanti magazine italiani ed internazionali, tra cui National Geographic, GEO, The Guardian, Der Spiegel, Wired, CNN, L’Espresso, Internazionale, Corriere della Sera.
Le sue fotografie sono state esposte in numerosi festival di fotografia internazionali.
Vi accompagneremo in piccolo grande viaggio che comprenderà lo studio di casi esemplari con una fotografa professionista.
DURATA: 10 ore ( 2 ore di teoria + 3 ore di pratica + 3 ore di pratica + 2 ore di teoria)
LIVELLO: INTERMEDIO
Durante le lezioni apprenderete le tappe fondamentali per produrre un progetto fotografico, dalla preparazione, alla fase di scatto, fino alla post-produzione. Il corso prevede l’assegnazione di esercizi settimanali e revisione dei vostri progetti durante ogni lezione teorica.
Durante il corso sono previste delle uscite sul campo durante le quali avremo l’occasione di scattare insieme allo scopo di supportarvi nella vostra produzione sia a livello tecnico che pratico.
DURATA: 24 ore ( 8 lezioni teoriche + 4 pratiche)
LIVELLO: INTERMEDIO/ AVANZATO
In questo corso intraprenderemo un unico viaggio, quello dentro noi stessi. Eviteremo ciò che è facile scattare per concentrarci sul nostro mondo, le nostre passioni, le nostre paure, quello che ci emoziona.
Ad ogni lezione vi verranno assegnati degli esercizi che verranno revisionati la lezione successiva, ogni volta lavoreremo direttamente sulle vostre foto e studieremo casi di rilievo per la vostra pratica.
Il corso comprende l’assegnazione di esercizi settimanali, il supporto di lezioni teoriche e tecniche e la revisione dei vostri progetti durante ogni lezione teorica.
DURATA: 12 ore ( 6 lezioni teoriche indoor)
LIVELLO: INTERMEDIO/ AVANZATO
POSTI: Max 10 per classe
DATE: Ogni Giovedì dal 29 Settembre
ATTREZZATURA NECESSARIA: Macchina Fotografica digitale con modalità Manuale + Cavalletto
Le lezioni dei corsi Minimalista, Mulholland Drive ed Eyes Wide Shut saranno tenute dalla Dott.ssa Susanna D’Aliesio, fotografa professionista da oltre dieci anni e docente di fotografia. Laureata in Editoria e Giornalismo presso l’Università La Sapienza, laureata in Comunicazione, frequenta un MA in Documentary Photography alla Westminster University di Londra.
Ha lavorato presso il British Journal of Photography, ha collaborato con La Stampa, Agi, Il Resto del Carlino, Il Corriere della Sera, Il Fatto Quotidiano, L’Espresso.
Ha lavorato presso agenzie nazionali e internazionali. Ha esposto a Roma il suo progetto “Diaspora“. Lecturer di “Fotografia e Diversità” e “Storia del Fotogiornalismo” presso l’ Università La Sapienza.